Mājaslapā publicēto fotogrāfiju izmantošana
pieļaujama tikai ar JRT rakstisku atļauju.
Plašāka informācija pieejama šeit.
SIEVIETES UN VĪRIEŠI
Image CAPTCHA
Daloties savā viedoklī par izrādi, JRT aicina ievērot morāles un pieklājības normas un iztikt bez rupjībām.
Lūguma neievērošanas gadījumā JRT patur tiesības dzēst skatītāja viedokli.

SIEVIETES UN VĪRIEŠI

Izrāde balstīta Majas Cades lugā “Status quo” (tulkotāja Margarita Zieda, lugas adaptācija – Alvis Hermanis).

Par izrādi režisors saka: “Izrāde piedāvā tādu realitātes modeli, kurā sieviešu un vīriešu sociālās lomas ir samainītas vietām. Mūsdienu pasaulē, kur sievietes kļūst arvien vīrišķīgākas un vīrieši arvien sievišķīgāki, šāda spēle vairs nešķiet utopiska fantāzija. Sievietes un vīrieši postmodernajā pasaulē sākuši mainīties lomām jau pirms kāda laika un JRT izrāde piedāvā versiju, kā šī situācija varētu tālāk attīstīties. Vai arī - dažviet ir jau iestājusies. Japānā jau pārdošanā nonācis jauns produkts - plastikāta sieviešu krūtis, kuras uzliekot, vīrietis var simulēt zīdaiņa barošanu tā, lai mazulis nejūt atšķirību. Vācijas medijos aizpagājušā vasarā varēja lasīt virsrakstus "Vai vācu sabiedrība ir gatava kancleram vīrietim?". Rietumu sabiedrība (atšķirībā no pārējām) pēdējo simts gadu laikā veikusi milzu progresu sieviešu līdztiesības jomā un turpina to darīt, “MeToo" kustība radikāli izmainījusi sadzīves uzvedības kodus, taču politkorektuma maigais terors un cīņa par upura lomu dialogu starp dzimumiem tikai sarežģī. Un demogrāfijas līknes turpina gāzties uz leju. Visi šie procesi attīstās mūsu acu priekšā un neviens nezin ar ko tas beigsies. Vācu autore Maja Cade ir mēģinājusi fantazēt šajā virzienā un ar viņas atļauju mēs lugu esam lokalizējuši. Darbības vieta ir Latvija." 

Režisors un scenogrāfs - Alvis Hermanis
Kostīmu māksliniece - Jana Čivžele
Lomās - Gundars Āboliņš, Baiba Broka, Elita Kļaviņa, Sandra Kļaviņa, Jana Čivžele, Marija Linarte, Regīna Razuma, Ivars Krasts, Latvijas Kultūras akadēmijas JRT studijas 4. kursa studenti 

Izrāde notiek: Miera ielā 58a, Mazā zālē
Izrādes garums: 3 h 10 min (2 cēlieni)
Biļešu cenas: 22,00; 25,00; 30,00; 40,00 EUR

Pirmizrāde 2021. gada 20. septembrī.

Izrādes var apmeklēt tikai vakcinēti vai Covid-19 pārslimojuši skatītāji, uzrādot derīgu ES digitālo Covid-19 sertifikātu un personu apliecinošu dokumentu - ID karti vai pasi.

 

Sižets LTV 13.03.2020
Sižets LTV 13.03.2020
Vārds: Līga Kamša (viedoklis no Facebook), 01.10.2021
Viedoklis: "Sievietes un vīrieši" fantastisks ceļojums pasaulē, kur stereotipiskās lomas samainījušās vietām. Un laikam tieši tāpēc klasiskie uzvedības modeļi pēkšņi nolasās tik spilgti un neparasti. Aizejiet. Ieraudzīsiet sevi no malas.
Vārds: Sandra Briede (viedoklis no Facebook), 01.10.2021
Viedoklis: Izrāde, kurā sieviešu aktrises spēlē vīriešus un otrādi. Lai arī kājās augstpapēžu kurpes, apģērbs pamatā melns, bet vīriešiem atkal maigie rozā, puķainie, zaļie toņi. Ir vairāki sižeti, kas sadalīti ainās. Izrādē spēlē arī jaunie topošie aktieri, un man ir patiess pārsteigums, kā viņi izauguši savā meistarībā. Sevišķi liels prieks man par T.Harjo, S.Tikmani. Situācijas ir dažādas, ik pa brīdim varu pasmieties, pavērot sevi no malas, jo vismaz vienai ainai liekas līdzautors bijis mans vīrs
Vārds: Armands Kalniņš (viedoklis no Facebook), 01.10.2021
Viedoklis: Izrāde „Sievietes un vīrieši”, režisors – Alvis Hermanis, adaptēta Majas Cades luga, Jaunais Rīgas teātris, skatījos 29.09.2021. Pēc pāris nesekmīgiem mēģinājumiem (izsludinātas un visiem zināmu iemeslu dēļ atceltas izrādes), tā stunda ir situsi un skatos nopietnu komēdiju! JRT, kā jau ierasts, izvēlas aktuālus tematus saviem iestudējumiem, šoreiz – par sieviešu un vīriešu tradicionālajam “lomām” sabiedrībā un to, kas izriet no izmaiņām tajās. Luga kopumā ir asprātīga, sekmīgi pielāgota Latvijas apstākļiem. Tiesa gan, tās notikumi kopumā neattīstās ideju nobriešanas vai to apvērsuma ziņā, lai gan, izrādei ritot, norises kļūst saistošākas, būtiskākas, bet tomēr mierīgi turpina jau iepriekš atainoto (pievēršoties gan stereotipiem, gan nopietnākām lietām). Tā kā gandrīz viss šajā izrādē ir smieklīgs, epizožu virkne nemulsina un negarlaiko. Šķiet, vīriešiem tipiskajās “sieviešu situācijās” nākas pamatīgāk trūkties. Tāpēc, ka kļūst vārgāki? Vai tādēļ, ka, cenšoties pielāgoties dažiem sabiedrības noskaņojumiem, zaudē apņēmību, drosmi, faktiski uz viņiem nav iespējams paļauties (“stipro plecu” sievietēm jāmeklē sevī, dažkārt dublējot nebūt ne labākās vīriešu uzvedības iezīmes)? Pieredzējušie aktieri joprojām ir interesanti. Savukārt, vairāki jaunie aktieri – Dāvids Pētersons, Jānis Grūtups, Sabīne Tīkmane, Ritvars Logins, Marta Jančevska - izpaužas atšķirīgāk, ja salīdzina ar iepriekš redzēto, turklāt,- pārliecinoši. Telpa iekārtota līdzīgi vairākām JRT/LKA studentu izrādēm, īpaši uzsverot banālo/populāro rozā krāsu. Dāmas gan ir tērptas lietišķi melnā (ir tikai kāds neliels, bet būtisks izņēmums), bet kungi un kundziņi – raibi, tverot viņus kā iespējamos sieviešu dabiskas un pastiprinātas intereses objektus (īpaši amizanti izskatās 2 jaunskungu īsbikses, parodējot to, ka sieviešu tērpos dažkārt akcentē iespēju parādīt kāju slaidumu). Nevar apgalvot, ka izrāde beidzas bez būtiska fināla akcenta, jo tajā skan franču mākslinieces Amandas Līras (Amanda Lear) draiskā dziesma Enigma (Give A Bit Of Mmh To Me). Būtisks ir dziedātājas un arī dziesmas konteksts saistībā ar izrādi. Daļa no informācijas par Līru ir neskaidra vai nav pietiekami precizēta. Amanda Līra tika uzskatīta par transpersonu, šķiet gan, ka ne visai pamatoti. Iespējams,- dažu neskaidro faktu par viņas piedzimšanu (dzimusi Saigonā, Vjetnamā 1939.gadā) un īpatnējās balss dēļ, kuru var kļūmīgi uzskatīt par vidēji maigu “vīrieša balss tembru”. Viņa ir bijusi Salvadora Dali mūza, modele, kurai ir bijusi daudzveidīga daiļrade (dažādi mūzikas žanri, filmas, teātris utt), sadarbojusies ar daudziem nozīmīgiem radošajiem ļaudīm, piem., D.Boviju, “Roxy Music” u.c. Turklāt šogad (vairāk nekā 80 gadu jaunumā) viņa ir laidusi klajā jaunu dziesmu albūmu. Kopumā – mīklaini, tātad trāpīga ir dziesmas izvēle iekļaušanai izrādē.
Vārds: Jurģis, 23.09.2021
Viedoklis: Konservatīva režisora apliecinājums tam, ka viss ir kārtībā viņam pa prātam: sievietes spogulī joprojām ir sievietes un vīrieši ir vīrieši. Taču iekļaujoši arī tiem, kam konservatīva doma nav pa prātam. Sen nebija raudāts līdz krampjiem vēderā par kosmētikas veikala košo raibumu. Lieliski tērpi, oriģināla skatuve. Paldies par emocijām.
Vārds: Marta, 23.09.2021
Viedoklis: Brīnišķīga izrāde, tostarp par par pasaules virzības unisex formā skumjajām un tumšajām pusēm. Izrādi par visiem 100% vērts redzēt fantastisko aktieru tandēma dēļ: Sandra Zvīgule un Gundars Āboliņš; Elita Kļaviņa un Jana Čivžele ir fantastiski!

«Женщины и Мужчины» в Новом Рижском театре — Херманис смеется, Херманис высмеивает!
Rus.lsm.lv
autors Андрей Шаврей

В Новом Рижском театре (НРТ) состоялась премьера спектакля в постановке его художественного руководителя Алвиса Херманиса — «Женщины и мужчины». После трех с лишним часов театрального действа публика аплодировала отличному спектаклю — он того заслуживает.
Но аплодировала «без фанатизма» со всеми этими вставаниями и овациями. Публика увидела «типичного Херманиса», порадовалась этому и ушла в хорошем настроении. Но все-таки осталась после всего этого некая забавная мораль. Впрочем, быть может, и не очень забавная.  Кому как.
Этот спектакль — завершающая часть своеобразной трилогии самого знаменитого латвийского режиссера, которая появилась в связи с новым пополнением опять же самого знаменитого латвийского театра.  Как известно, несколько лет назад в Латвийской академии культуры под руководством Херманиса был набран курс молодых артистов, которые по его окончании должны влиться в труппу НРТ. Для них, тогда второкурсников, в 2019-м Алвис Волдемарович и поставил два спектакля: «Новый альбом битлов» и «Свежая кровь» (премьеры состоялись в декабре 2019 года), стилистику которых я нагло именую «типичный Херманис».
«Типичный Херманис» — это, пожалуй, самый удачный и узнаваемый жанр в творчестве именитого режиссера. Хорошо это или плохо, не знаю. Скорее, хорошо — если стиль узнаваем, то это признак уникального мастерства. А стиль этот складывается, как некая мозаика, из небольших кусочков-сцен — в единый спектакль. И сценки эти, как правило, очень смешные, гротесковые. В данном случае очень хороший, кажется, способ выявить таланты молодых артистов. И каждая деталь тут — отлично ограненный бриллиант. При этом язык режиссера привычно язвителен, ироничен и вычурно театрален.
В общем, помните суровые годы советской оккупации? Помните, конечно. Тогда был очень популярен гениальный карикатурист Херлуф Бидструп, альбомы которого в советские годы выходили миллионными тиражами. Поскольку Херлуф был членом Компартии, датской. И яростно высмеивал недостатки буржуазного общества.  Алвис, конечно, не коммунист датский. Но что-то от Бидструпа у него есть.
Так что в такой же стилистике выстроен и спектакль «Женщины и Мужчины» — по произведению немецкого автора Майи Цаде Status Quo. Премьера была намечена на 13 марта прошлого года, но тут как раз срочно объявили чрезвычайную ситуацию из-за пандемии, и только успели провести генеральную репетицию, перед которой Херманис произнес пламенную и взволнованную речь о непонятном будущем театра.
По счастью, сейчас спектакли уже играются (вот уже третья премьера в НРТ за месяц, после «Поцелуя тети Клавы» в постановке Тиронса и «Дублинцев на улице Миера» в режиссуре Петериса Крыловса). Студенты, однако, уже подросли, они уже учащиеся четвертого курса. Некоторые из них успели подучиться в сериале Херманиса «Агентство», который в аварийном порядке был снят во время пандемии. Так что молодежь эта уже ученая. И фантастически играет на фоне абсолютно минималистской сценографии самого Херманиса, выполненной в магистральном розовом цвете, которая символизирует, как известно, женское начало.
В самом начале перед зрителями по очереди выходят участники спектакля, женщина-мужчина, женщина-мужчина, женщина-мужчина.  Выходят театрально, уже в образе своих героев, и сама походка, и интонация (представляются по имени героев) — отдельный  аттракцион, зрители смеются.  Но вот мужчины перестают выходить на сцену, потому что... они кончились! А женщин становится все больше и больше. Оно и понятно: по статистике, во всем мире женщин всегда было больше (опять же войны, уничтожители мужчин, во многом явно виноваты). Две гендерные группы поворачиваются друг к другу, изучают и... начинается спектакль.
Здесь разыгрываются кастинги — прием на работу в агентстве по недвижимому имуществу, в парфюмерном магазине, в театре, наконец (в НРТ же четыре года назад тоже был кастинг, кстати, для этой молодежи). В кастингах принимают участие очаровательные юноши — это сексуальный Том Харьо (по роли Янис) в агентстве по недвижимости, романтичный Ритвар Логинс (Рудольф) в парфюмерном магазине, вылитый Марлон Брандо в молодости Янис Грутупс (Эдгар) в театре. А принимают их — женщины.
Алвис Херманис, вычертив таким образом общую картину действа, тут опять умер. В артистах, как Станиславский.  И каждый артист, будь то молодой, или уже в годах — это отдельная песня, а иногда даже гимн. Еще раз повторю с абсолютной уверенностью, что перед нами самая лучшая труппа в Латвии. А может быть, и в целой Балтии. Херманис оперирует отличным инструментом. А главный инструмент в театре — все-таки артист.
И начну с самой смешной сцены в этом действе — из второго акта, когда сидит на сцене герой Гундара Аболиньша, воплощающий образ супруга-рохли, истинного «подкаблучника». Который ведет домашнее хозяйство и занимается рукоделием. В дом вваливается его благоверная супруга (Сандра Клявиня), «на рогах», после отличной пьянки с коллегами-дамами (она директор парфюмерного магазина, которая домогается юного героя Ритвара Логинса). Жалуется: «Ох, голова как болит!» Супруг, сидящий за столом со свечами и бутылкой шампанского, начинает плакать: «Где ты была? Три ночи!! А я тебя ждал. Ты забыла! У нас же сегодня юбилей свадьбы!» — «Ох, забыла...»
Ситуация, очень похожая на «Зигзаг удачи», черно-белый фильм шестидесятых годов незабвенного Эльдара Рязанова, где такой же рохля в исполнении Готлиба Ронинсона ведет хозяйство и ревнует красавицу-жену в исполнении легендарной Ирины Скобцевой. Но если тогда такая ситуация была неординарной, то в Европе, судя по всему, это уже в норме вещей. В самых разных вариациях, которые представлены в данном спектакле. Тот самый Status quo.
Например, героиня студентки курса Херманиса Лолиты Штурмане (ее мы помним по главной роли в «Агентстве», красавица!) работает на мойке машин на улице Краста, хорошо зарабатывает. А Рудольф, с которым она встречается в баре Piens — уже устроился в парфюмерный магазин. Хотя в прежние годы было бы наоборот. Она его осыпает комплиментами, она ему дает телефон, она его приглашает в Lido, она угощает шампанским, предлагает руку и сердце, и он счастлив: «Да!»
Героем Тома Харьо (агент по недвижимости) играют все — и председатель агентства в блистательном исполнении Байбы Броки, и даже некрасивая губастая героиня Марии Линарте (браво, тут явно острохарактерная актриса от Бога, она еще даст фору самой Гуне Зарине!). Для них этот милый юноша — ребенок, сынок, хотя он протестует, что Янис, а не Янчик или Янчук. И вообще, он женат — но и жена у него круче него, работает аналитиком в солидном банке.   И тоже крутит им.
Самая пикантная ситуация, конечно же,  в театре с героем сексапильного «Марлона Брандо». Художественного руководителя театра тут играет... разумеется, женщина — великолепная Элита Клявиня, женщина «со следами былой красоты», сидящая в кабинете с банкой пива и принимающая на работу юного красавца. Тут есть о чем подумать — сама суть профессии артиста ведь женская, предполагает желание нравиться — зрителям, всем. И герой Яниса Грутупса это понимает: он тут и кокетливый красавец, и ласковый мерзавец. Все завершится, разумеется, адюльтером с худруком и получением роли мужественного Гамлета.
И для меня одним из ключевых моментов этого спектакля было как раз в этом театре восклицание худрука театра в исполнении Элиты Клявини после драки артистов-юношей в гримерной: «Мужчины, возьмите себя в руки!» Тут пора признаться в любви к женщинам — хоть вас и много, хоть вы и вертите всей землей, хоть вся наша планета уже давно «Город женщин» Федерико Феллини, мы, мужчины, вас любим. Потому что как вы можете все это выдерживать?
Смешно. И грустно. Или так и надо? Херманис выводов не делает, он действительно констатирует то самое Status quo. И делает это великолепно, в жанре «типичного Херманиса».
Хотя знаменитый режиссер, конечно же, намного шире этого жанра. Он бывает неожиданно тяжеловесным, как в случае с «Покорностью» по Уэльбеку, рассказывающей о наплыве мигрантов с Востока в просвещенную Европу. Но все, о чем он тогда предупреждал — сбывается ведь! И бывает совершенно божественным, как в спектаклях с Барышниковым («Бродский/Барышников» и «Белый вертолет»», премьера киноверсии которого намечена на финал этого года, кстати).  И необычайно глубоким, как в потрясающей «Поздней любви» с Гундаром Аболиньшем и Региной Разумой, которая занята и в финале «Женщин и Мужчин», сыграет тут важную роль. Она тут сыграет самую главную Женщину!
А покамест — великолепный «типичный Херманис». Наслаждайтесь, смейтесь и думайте.

Glāze bez vētras
Žurnāls IR
autors Zane Radzobe

JRT izrāde Sievietes un vīrieši — kāpēc negribas kliegt, smieties vai diskutēt?

Nevienam, kas Latvijā interesējas par teātri, nav noslēpums, ko par tēmu «sievietes un vīrieši » domā Alvis Hermanis. Vismazākais — jūsu uzmanības lokā noteikti pazibējusi kaut vai diskusija par seriālu Aģentūra, kas šobrīd skatāms LTV un ko pavasarī virkne kinokritiķu (sieviešu, protams) apsūdzēja vai visos pasaules grēkos.
Un tā skatītāja dvēselē ielīst patīkamas gaidas, kā ikreiz, kad gatavojies kam neikdienišķam, teiksim, seklo latviešu kultūras ūdeņu sakulšanai nelielā vētrā. Ceru, sapratīsit manu vilšanos, atklājot, ka Sievietes un vīrieši ir vainojami daudz briesmīgākā grēkā par seksismu, proti, garlaicībā.
Par Hermaņa uzskatiem smīkņāt, manuprāt, nav pamata. Vispirms tāpēc, ka diemžēl jāpiekrīt režisora paustajam — no politkorektām (lasi: virspusīgām, lietu komplekso dabu ignorējošām) frāzēm atšķirīga viedokļa paušana prasa mugurkaulu. Bet visvairāk tāpēc, ka Hermanis ir gandrīz vienīgais režisors, kas Latvijas teātrī ienes «aktuālos » tematus — nacionālās identitātes apdraudējums, čekas maisi, dzimtes jautājums... Dabiski, skatītājam ērtāk, ja no skatuves skan viedoklis, ko pieņemt kā savu, bet arī provokācijai ir vērtība. Tā sakuļ, iesveļ, saduļķo. Un reizēm palīdz atrast jaunus ceļus.
Zviedrijā augušās vācu dramaturģes Majas Cades luga Status quo, kas Margaritas Ziedas tulkojumā un Hermaņa adaptācijā pārtapusi par Sievietēm un vīriešiem, ir lieliska izvēle. Status quo — esošā stāvokļa fiksācija. Cade dzimumu savstarpējās attiecības tēlo apgriezti — viņas pasaulē dominē sievietes, nosakot toni darba vidē, atstājot mājas vīriešu pārziņā. Ik rindiņā — klišejas par dzimumu lomām, seksistiska smīkņāšana. «Vai tas, ko mēs ieraugām, ir normāli?» dramaturģe jautā. Hermanim šķiet — jautājums ir muļķības, un tas, protams, ir pretrunīgi. Tad kāpēc negribas kliegt, smieties vai diskutēt?
Vaina ir intonācijā. Tā ne izsmej, ne žēlo. Jāatzīstas, ka, skatoties izrādi, man radās aizdomas — Hermanis lugu pārveidojis, pavelkot uz savas pārliecības pusi. (Piemēram, izrādes vīrieši tēloti kā vāji darbinieki, viņus «diskriminē» nevis dzimuma, bet spēju dēļ.) Izlasīju. Nav. Tik vien kā Berlīni nomainījusi Rīga un režisors tekstā salicis pieturzīmes. (Cade ignorē vācu valodas interpunkcijas principus, it īpaši — nelieto par runātāja emocijām, toni liecinošās pieturzīmes.) Ar to pietiktu, lai luga, ko var izlasīt kā dramatisma pilnu feminisma traktātu, kļūst par grotesku komēdiju. Kur nu vēl spožāks pierādījums lietu neviennozīmīgajai dabai!?! Tikai Hermaņa pārliecība par notiekošā tukšumu kopā ar nopietnību no izrādes izskaudusi arī konfliktu. Bet līdz ar konfliktu zudusi jēga.
Sievietēs un vīriešos ir viena spoža aina. Gundara Āboliņa Valdis krietni pēc pusnakts sēž pie virtuves galda un gaida mājās sievu — Sandras Kļaviņas Daci. Tikai viņš zina, kas noticis: aizmirsta kāzu jubileja. Seko strīds, par kuru arhetipiskāka droši vien nav, smieklīgs līdz asarām, aizkustinošs, visiem zālē saprotams. Un tas tādēļ, ka abi meistari pārvalda tēlu psiholoģiju, pievērš uzmanību konkrētībai un detaļām, spēlē cilvēkus, nevis «sievietes un vīriešus».
Par citiem aktieriem tā nevar teikt. Iestudējums iesprūst kaut kur starp psiholoģisku nopietnību un karikatūru. Aktrises — Regīna Razuma, Baiba Broka, Marija Linarte, Elita Kļaviņa, Jana Čivžele, Marta Jančevska, Sabīne Tīkmane, Agate Krista, Lolita Stūrmane, Elvita Ragovska, Telma Auziņa — spēlē «vīrišķīgās sievietes». Spiež balss reģistrus uz leju, klunkurē, sagumst nedabiskās pozās. Jūtas acīmredzami neērti. Ivaram Krastam, Tomam Harjo, Dāvidam Pētersonam, Ritvaram Loginam, Gerdam Lapoškam, Jānim Grūtupam, Matīsam Ozolam izkritusi vieglāka loze un ik pa brīdim izdodas zāli iekustināt smiekliem. Un tomēr — varoņiem ir tikai virskārta, zem tās neslēpjas ne vēlmes, ne jūtas, ne pārdzīvojumi… Var jau būt, ka tāds arī ir Hermaņa vēstījums — nav tādu sieviešu un vīriešu, ir (ja ir) tikai cilvēki…? Bet te es jau drusku piedzejoju, lai attaisnotu, kāpēc teātrī pavadītās trīs stundas nav gluži izniekots laiks.

Bosenes un viņu zaķi.
Diena (Kultūras Diena un Izklaide)
autors Undīne Adamaite

Alvja Hermaņa izrāde Sievietes un vīrieši ir kā tviterieraksts, kas sarežģītu tēmu vienkāršo līdz asakai

Ap Alvja Hermaņa iestudējumu Sievietes un vīrieši jau kādu laiku valdīja sakāpināta intriga. Abi mēģinājumi to parādīt publikai beidzās ar pandēmijas liegumu norautu stopkrānu. Izrādes programmiņā par to liecina ar rozā lapiņu pārlīmēts pirmizrādes datums. Tomēr šoreiz teiciens – labs nāk ar gaidīšanu – nav gluži īstenojies. Biju pārliecināta, ka Hermanis, būdams gudrs un dziļš mākslinieks, tēmai par dzimumu līdztiesību un vīriešu un sieviešu sociālajām lomām, kam nu jau kritiski publiskajā telpā trūkst padziļinātas un erudītas analīzes, ar savu izrādi piešķirs svaigu skatpunktu un intonāciju, bet par Sievietēm un vīriešiem to īsti nevar teikt. Pat ja izrādi uztveram kā apzināti veidotu izklaides gabalu, karikatūru, šaržu, parodiju, satīru, iestudējums tomēr ir pārāk sekls un maisa uz riņķi visus tos pašus stereotipus, par kuriem pats iesmīn.
Katrs pazūd savās durvīs
Alvja Hermaņa veidotā telpa ir teju identiska telpas organizācijai viņa iepriekšējos iestudējumos Bītlu jaunais albums un Svaigās asinis. Līdzība ir tik uzkrītoša, ka rodas jautājums – varbūt režisors šīs izrādes iecerējis kā ciklu? Skatuves priekšplānā ir izveidota gara horizontāla strēle, kurā šoreiz pamatīgi «izšļakstīta» rozā krāsa kā tādā Bārbijas leļļu namiņā. Rozā ir teju viss, izņemot Sporta Avīzes numuru, ar kuru Martas Jančevskas Aija laiskojas uz dīvāna, kamēr vīrs Jānis pēc vakariņām noridā virtuvi.
Izrāde sākas, katram tēlam iznākot kā uz mēles un ar skatu zālē nosaucot savu vārdu. Visas sievietes ir nevainojamas kā žiletes – elegantos biznesa kostīmiņos un melnām laiviņām ar augstiem nagliņpapēžiem kājās. Pozās – dzīves valdnieču grācija. Vīru gals – tāds lempīgs un sašļucis, parastā ikdienas apģērbā, kediņās, vairāki – nedaudz par īsu šortos, kas uzsver zināmu infantilismu. Vīriešu un sieviešu rinda tiek pāršķelta, un abas puses sāk atkāpties viena no otras, sieviešu sejās pieaugot arvien lielākām šausmām, kamēr abi pulciņi pazūd katrs savās durvīs, katrs savā skatuves galā, kā sieviešu un vīriešu labierīcībās jeb vieni uz Marsu, otri – uz Veneru. Šī plastiskā mēmā aina rada asociācijas ar dažādu sugu dzīvniekiem, kur nekāds konstruktīvs dialogs un līdzāspastāvēšana nav iespējama. Pavēlēt, iegūt un izmest, ja ne apēst, kā dažu sugu mātītes mēdz darīt pēc dzimumakta. Starp citu, Sievietes un vīrieši veido interesantu dialogu ar citu iestudējumu kaimiņteātrī.
Nacionālā teātra Jaunajā zālē nule kā pirmizrādi ir piedzīvojusi Lindas Rudenes luga Riests Valtera Sīļa režijā. Lai arī sieviešu un vīriešu tematika ir sašaurināta un konkretizēta līdz riesta un sapārošanās rituāliem, jāsecina, ka vēstījums ir izdevies daudzšķautņaināks un intriģējošāks.
Arī mazāk nomācoši depresīvs, jo, lai arī cilvēku pāra meklējumu paradumos tiek atrasts daudz radniecības ar dzīvnieku pasaules instinktiem, izrādes radošā grupa atstāj mazu cerību, ka noliktavā teju izvarot kolēģi (vienalga, vai to dara vīrieši vai sievietes) un piespiest uztaisīt sev kafiju varbūt nav viss, ko mēs viens no otra vēlamies šajā pasaulē.
Spoguļattēls
Zviedrijā un Vācijā uzaugušās dramaturģes Majas Cades luga ar oriģinālo nosaukumu Status quo, kuru Alvis Hermanis adaptējis Latvijas videi, 2019. gadā tika iestudēta Schaubühne am Lehniner Platz Mariusa fon Maienburga režijā. Maja Cade tika atzīta par sezonas labāko dramaturģi.
«Es šo lugu uzrakstīju, pirms vēl pasaulē aizsākās MeToo kustība. Man par impulsu kalpoja dzīvē novērotais, kas mani tracināja. Nodomāju, ka vajag vienreiz apsēsties un to visu precīzi fiksēt. Un diezgan drīz pamanīju, ka interesanta perspektīva rodas tad, ja visu apgriež otrādi. Jo tad esošās lietu kārtības absurdums kļūst vēl pamanāmāks,» dramaturģe pamatojusi savu vēlmi rakstīt šādu lugu. Savukārt Alvja Hermaņa patoss, kā lasāms programmiņā, vairāk saistās ar tracinājumu, ko raisa pārspīlēts politkorektums un vīriešu pasaules feminizācija: «Izrāde piedāvā tādu realitātes modeli, kurā sieviešu un vīriešu sociālās lomas ir samainītas vietām. Mūsdienu pasaulē, kur sievietes kļūst arvien vīrišķīgākas un vīrieši arvien sievišķīgāki, šāda spēle vairs nešķiet utopiska fantāzija. Sievietes un vīrieši postmodernajā pasaulē sākuši mainīties lomām jau pirms kāda laika, un JRT izrāde piedāvā versiju, kā šī situācija varētu tālāk attīstīties. Vai arī – dažviet ir jau iestājusies. Japānā jau pārdošanā nonācis jauns produkts – plastikāta sieviešu krūtis, kuras uzliekot vīrietis var simulēt zīdaiņa barošanu tā, lai mazulis nejūt atšķirību.» Šķiet, ka Cadei un Hermanim tomēr katram ir bijusi sava sāpe.
Aizeju pie tēta
Protams, mākslā izlikšanās par pretējā dzimuma pārstāvi vienmēr nesusi daudz jautrības. Tas iedarbojas diezgan elementāri. Alvja Hermaņa izrāde ir rafinētāka, negaidiet nekādu Džezā tikai meitenes. Katram paliekot savā ādā un specifiskajā dzimumraksturīgajā izskatā, tiek izspēlētas apvērstas uzvedības klišejas darba vidē. Nav gan īstas konsekvences, jo dažas aktrises imitē vīrišķīgākas kustības, citas – ne. Tā nu Elitas Kļaviņas teātra galvenā režisore zīmuļsvārkos, ādas jakā un micītē kaislīgi organizē mizanscēnas, lai jaunie aktierīši varētu mesties pliki, parfimērijas veikala filiāles vadītāja Dace Sandras Kļaviņas izskatā savā smaržu veikalā ir iemitinājusi seksa objektu/rotaļlietu – maigo vīrieškārtas Baibiņu – Ritvara Logina pārdevēju mācekli Rūdolfu, kurš pašcieņas pilnā sašutumā nebeidz atkārtot, ka nav nekāds Rūdiņš. Un Baibas Brokas nekustamā īpašuma aģentūras vadītāja Sabīne, kura savu jauno darbinieku Jančuku pārāk neņem par pilnu, taču kādam kafija tomēr ir jāpienes.
Izrādi skatīties nav grūti – kaleidoskopiskās ainas raiti nomaina viena otru, jaunie aktieri paši veikli aiznes vai atnes nepieciešamās mēbeles, fonā nemainīgi skan agresīvi uzvelkoša mūzika, visi aktieri savas vairāk vai mazāk epizodiskās lomas iedzīvina precīzi. Atvainojos, ka šoreiz neminēšu visu uzvārdus, jo dramaturģijas materiāls lielākām, niansēs aprakstāmām lomām veidoties īsti neļauj.
Tēmas pieteikums, kas atklājas jau izrādes pirmajās minūtēs, nepiedzīvo nekādu attīstību vai variēšanos. Protams, vislielākās gaviles izpelnās Gundara Āboliņa Daces vīrs Valdis – mājsaimnieks un teātra mīļotājs vienā personā, kurā aktiera humora izjūta un aktieriskā virtuozitāte var izplesties kā pāva aste. Ir neiespējami nesmieties, kad Valdis neremdināmā aizvainojumā, acis plakšķinot, sarīko Dacei scēnu, kad viņa sadzērusies pārveļas no pirts, kur, lai viņš neuztraucas, bijušas tikai priekšnieces. Liktenīgās neremdināmās sāpēs Valdis pastumj uz Daces pusi mazu, glīti iepakotu kāzu gadadienas dāvaniņu un traģiskā eksaltācijā metas krāmēt čemodānu – braukšu pie tēta! Zāle gavilē.
Izrādes beigās, skatoties uz rozā ausu cepurītēs mulsi dejojošo izmantoto vīriešu pulciņu (īstenībā – sieviešu), noformulējas arī izrādes Sievietes un vīrieši galvenā problēma. Vienos svara kausos ir saliktas tēmas, par kurām var jautrā sevis atpazīšanā izsmieties un kuras vairāk balstītas uz vīriešu un sieviešu pasaules uztveres psiholoģiskajām atšķirībām, un tādas, par kurām tomēr gribētos piedalīties nopietnākā sarunā.
P.S. Jēdzienu «feminisms» nelietoju apzināti, jo uzskatu – lai to korekti lietotu, būtu jādodas nopietnās studijās. Nevēlos vairot paviršo vēstījumu un jēdzienu jucekli.